U petak, 17. jula 2015. godine, u galeriji Marko K. Gregović u Petrovcu, otvorena je izložba POST WAR RAW, Umjetničke kolaborativne grupe Dim Tim. Izložbu je otvorila nakon prigodnog govora istoričarka umjetnosti Ana Ivanović iz Narodnog muzeja Crne Gore sa Cetinja.
Danijela Mršulja Vasić i Milenko Vasić rade zajedno na različitim umjetničkim projektima od 2011, a 2012. formiraju Umjetničku kolaborativnu grupu Dim Tim.
Samostalne izložbe:
2015. Post War Raw, Galerija Marko K. Gregović, Petrovac, Crna Gora / jul
Zeitgeist, AltstadtGalerie, Gmund in Karnten, Austrija / maj-jun
Post War, Prodajna galerija Beograd / mart
2014. Kloniranje slike, ISSU Perpetuum Mobile galerija, Beograd
Crypto, Zvono galerija, Beograd
2013. Metamorfoze ili Alibi za retoriku utopijske arhitekture, Nova galerija, Beograd
200, Galerija Umjetničkog muzeja Crne Gore, galerija Atelje DADO, Cetinje
Grupne izložbe:
2014. Natura Morta – Memento Mori, Miklautz Galerie, Gmund, Austrija
47. Zimski salon, galerija J.B.Benković, Herceg Novi, Crna Gora
2013. Novembarski salon vizuelnih umetnosti,Gradska galerija Kraljevo, Srbija
Od – Do, Magacin KM galerija, Belgrade, Srbija
Milutin Milankovic projekat u Beogradu
Dim Tim je izveo performanse Interaktivno i ambivalentno u Veneciji i Stolica za Ai Weiwei-a u Beogradu, kao i tri land art projekta u Beču, Gmundu i Herceg Novom.
Artist in residence programi: Kunstlerstadt Gmund, Austrija /2015 i Cité Internationale des Arts Pariz /2011.
Studijski su boravili u Beču, Veneciji, Bazelu, Cirihu i Ženevi.
Radovi Dim Tima nalaze se u kolekcijama: Deutsche Telekom, Wiener Stadtische osiguranje, Benetton Art Collection, Gmund, Lienzi Villach Austrija, Hefej Kina, Radix Beograd, Porto Montenegro u Tivtu, Kotoru, Banja luci, Novom Sadu, Ženevi, Pragu.
Žive i rade u Beogradu i Kotoru.
Danijela Mršulja Vasić (1979) je magistrirala 2009. na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu i trenutno priprema doktorat na istom fakultetu. Danijela je imala osamnaest samostalnih i veliki broj grupnih izložbi. Njene skulpture se nalaze u javnim prostorima u Njemačkoj, Austriji, Italiji i Crnoj Gori.
Iskra Skiba Vasić (2012)
Milenko Vasić (1952) je izlagao fotografije i slike na deset samostalnih i preko četrdeset grupnih izložbi u Srbiji i inostranstvu. Nagrađivan je više puta za fotografiju.
U katalogu koji prati izložbu u Galeriji Marko K. Gregović u Petrovcu, Danijela Mršulja Vasić i Milenko Vasić su zapisali sljedeće:
“Vizuelno pripovijedanje: Progresivna strategija?
Umjetnička kolaborativna grupa Dim Tim se u svom umjetničkom radu bavi mogućnostima komunikacije ljudi i različitih Kultura u vremenu ubrzane individualizacije koja je podstaknuta novim tehnologijama, socijalnim mrežama i virtuelnim svijetovima.
U okviru izložbe POST WAR RAW Dim Tim u Galeriji Marko K. Gregović predstavlja ciklus radova koji su paradigma stradanja i teme rata.
U atmosferi potpune destabilizacije, ekonomske i političke fluktuacije, arogantnih/vještačkih načina za izazivanje rata i težnje velikih sila za dominacijom, teško je na pravi način pozicionirati dešavanja u svijetu danas. Upravo takva situacija izazvala je 2014. godine dosta polemike u vezi mišljenja oko uticaja i snage lobija koji su usmjeravali istoriju u poslednjih sto godina i diktirali tokove o kojima je sa pozicije nekoga ko živi u drugoj deceniji XXI vijeka teško govoriti a da se u nečemu ne naruši istina. Jedina istina jeste da su ta previranja odnijela mnoge živote.
Projekat POST WAR aktuelizuje jednu od kontroverznih tema čovjeka XXI vijeka, pitanje sjećanja i uloge žrtve u kolektivnoj memoriji, zatim ukazuje na mijenjanje – izvrtanje istorije prema potrebama korporativnih elita. Vlada kriza heroja iz originalnog istorijskog konteksta. Nije li rat postao samo spektakl i higijena svijeta, kako tvrdi futurista Marineti, a ne tragična epizoda civilizacije. Treba li mijenjati opšteprihvaćenu definiciju Fon Klauzevica da je rat sastavni dio opštih političkih odnosa i nastavak politike uz primjenu drugih sredstava.
U svojim recentnim radovima Dim Tim istražuje vezu između svoje psihološke supstance i specifičnog stila i medijuma. Veličine slika su iste kao u prethodnom ciklusu Metamorfoze, dakle modularna platna dimenzija 100 x 50 centimetara koja su grupisana u forme multipla. 
Kao da smo anticipirali mišljenje Rene Bloka da budućnost pripada multiplima. Naš kolorit čine boje Bauhausa, dakle crna, bijela, siva i njih smo se uz srebrnu striktno držali i na ovim novim slikama. Tonske vrijednosti slike se mijenjaju tokom dana i uslovljene su svjetlom koje konzumiraju za svoju energetsku iluziju. Ta siva može biti jedno od najvećih oružja u arsenalu slikara, ona djeluje u ovom slučaju kao forenzički alat i ima sigurnost naučnog dokaza.
Na četiri triptiha, Na granicama Evrope, Osvajači moraju umrijeti, Pandorina kutija i Zvučno ogledalo koji čine poseban tematski niz, akrilna boja je korektno raspoređena i deskriptivna je. Opuštena formalna stilska aproprijacija iz istorijskog njemačkog ekspresionizma treba da donese nešto od kafkijanskog i vagnerovskog u smislu semantičko-muzičkog refleksa koji se tu može naći. Bavimo se fragmentima arhitekture, ovog puta oksimoronima ratnih vremena. Uvezali smo nešto od ratnih i poslijeratnih scena i života da bi ih destilovali kao POST WAR RAW sirovi alkohol za njihove često gorke esencije u tonskim, sivim slikama čija je poetika kombinacija zapažanja činjenica i neopuštene nesigurnosti koja traje do danas. Naravno, ukoliko su ti obuzdani pomiješani tonovi nastali i proporcionalno naneseni da (s)tvore vizuelnu muziku.
Multipl Metropolis je utopijska vizija budućnosti i svojevrstan omaž crno-bijelom nijemom filmu Frica Langa iz 1927. godine. Iluzionistički preplet trodimenzionalnih i dvodimenzionalnih elemenata čini, međutim, da se posmatrač zbuni i da mu se istovremeno nametne razmišljanje o mašinama, vještačkoj inteligenciji, pejzažima budućnosti bez ljudi ili o nekim novim ratovima i oružjima.
Push The Sky Away / Odgurni nebo predstavlja Čovjeka pod teretom Zlatnog grada, metaforom progresa po svaku cijenu, bez obzira na posledice po čovjeka i njegovu okolinu.
Izložba osvjetljava kroz ratove izvor ideja i teorija koje je umjetnost ovdje apsorbovala, a Dim Tim u svom radu prepliće političku sa ličnom sferom smatrajući da umjetnik nema prava na evaziju.
POST WAR RAW je projekat sa novim ciklusom slika i objekata kojim želimo da jednostavnim likovnim sredstvima visoke estetske vrijednosti, pomoću multiplikovanja unutrašnje strukture djela napravimo svojevrsni Memorijal ili Spomenik svim ratovima odnosno onome što su oni neminovno donijeli. Ideja je da ovi radovi, značenjski antiratni, birani po principu semantičke sličnosti, obilježe vrijeme koje je iza nas i budu opomena ljudima za ono sto bi moglo biti pred nama.
. . . Nekada nije moguće a možda ni potrebno da se suptilna osjećanja pretvore u riječi. Nemogućnost da se djelo ispravno ili adekvatno objasni riječima, čini dio magije umjetničkog djela . . . pa prema tome, zašto mu ukrasti njegovu magiju”.
